About a thought

«Whenever we thing of thought, he says, we have before our eyes the image of Rodin’s Thinker, sitting immense and solitary with his great wise head in his great wise hand and gazing deep into himself.»

Moo Pak, Gabriel Josipovici

It’s certainly relevant. A thought. It’s as good as it gets. The inception of new idea. The consolidation of an inspiring new thought, there passing by for the first time in our human experience. And somehow magical.

But Moo Pak nails it, whether the narrator of the writer, or the universal connection between them, and us, plain readers of someone else’s thought. «It does not need Gilbert Ryle, he says, to show us that this image ins only and image of what those who have never had a thought in thier lives imagine the process of thinking to be».

That’s it. It’s not that at all. It’s not really there. Not the precise image, but rather what we hav socially simplify of what should be a very natural development for any human being.

«There is no such a thing as a pure thought, he says, there is only a sudden sharp intuition, a stirring of the blood, which you have to coax into shape, into words».

Precisely. It’s a scavenger hunt that you have not been prepared for. But you have trained yourself to capture them. To coax them into words. As a matter of life or death. The death of deepness in that thought, that if you are not able to recover, it will never be. It’s a dark road filled with intention and failure. «Most of the time you do not succeed. Either you cannot find the words or you find the words but they are not the right words for the feeling you have had».

But he idea is that sometimes when you are hit with one of those moments and actually nail it down to words, the feeling becomes complete: bigger than itself, as well as than yourself.

Such clarity to define the robust and simply nature of a thought. But from a precise persepctive. It’s not that the image of thought of the Thinker is vague, or that he goes out for a walk with a fried to thinkg. Or to come up with thoughts. He does it to talk. To talk and walk. And that has some rules on its own. A common set of rules that you share with the person you walk with, and his own context, problems, and circumstances. No script. No landmark. Just walk. Street. Life. What’s in your head. What’s become of you. What’s in the air?

And that links the two spaces in one. I mean Moo Pak. The idea of thought, as it emerges. But rather the relevance of walking with a friend, talking. That’s the deal. But not only. It’s when you go back to your desk, and you find yourself once again in the solitude of the alchemist producing the mixture of words to define the text that pursues the clarity, the brevity, the spotonness of the ideas, that now, become vividly connected with where we were before that walk. We need to be in places that await for us to link them with their sense of higher being. The final destination. The essence of a thought.

Walk, talk and desk. It’s about the written experience of that solitude, once you’ve done the letting go, the active listening, the silence-sharing, and the harmonizing beats of every step along the ride. And it’s also about aknowledging those places. About nourishing the spirits. Searching for the time to meet, to walk. And talk. In a sensible way friends fill in the time to let you be. And to listen. And to build from there. Whatever fulfills us. Whatever help we need. It’s all there.

Yet, the homework awaits.

You must come back.

A find the place. The time. The desk. And write.

Like this.

Like that.

ALLS

I’m one of those fools

«We have all known instances of would-be writers who spend all their time talking and produce nothing»

Moo Pak, Gabriel Josipovici

I’ve beginning to wonder where this is going to take me. Every sentence I read, every sentence that blows me away. And one more time: guilty as charged. That’s exactly what I am: a would-be writer.

Nobody had ever defined me with such clarity. Except maybe Milena Busquets. She once told me the story of another would-be writer who never ended up writing anything. Nothing. Nothing at all. Even though everybody expected him to write something magnificent. Aparently he spoke all the ideas out loud in clever conversations that fade away into the night. And nobody picked them up. His name: Clotas.

He did build himself a reputation as one of Jorge Herralde’s close circle of judges who would give away every year the famous Anagrama Award. Or the Herralde award. Either one, he was always one of the readers who would decide. So he was deep into the literary world, but just never with his own set of words. Clotas is my kind of man: the ultimate would-be writer.

Ever since Milena describe him/me I know I’m one of those. I thought of looking him up and get to ask him if he had any regrets from his would-be writing ideas. Maybe there would be some that would still find its way to a reader. Maybe a documentary of that kind would make me less of a would-be writer, and more of a would-be documentalist. Another trait of mine.

Nowadays it’s not fine to try to be a Renaissance man. In fact, it does not qualify as anything as heteropatriarchy is failing all us, no matter our upbringing. It’s all a big trap, and we’re already stuck at the spider web. It’s a matter of dimentions. And a matter of time. Time’s ticking, and my would-be creations are rotting away in pages of notebooks that will never see the light.

Unless I begin to explore them, and make something out of them.

This is what I need: to become a would-be editor of my own expectations.

Golman, would-be futbolartist.

ALLS

Walking and talking

An introduction to the walking podcast

Talking the walk and walking the talk

«At the same time, he says, unlike the strolls you are reduced to taking in a city like Paris or New York, you can walk at a decent pace in the London parks and on the London heaths, at the sort of pace that gets the blood flowing and there is nothing more conducive to good talk thatn the healthy flowing of the bood in the veins and a decent walking rhythm»

Moo Pak, Gabriel Josipovici

For quite some time, I’ve made walking a relevant aspect of my routine. Moreover, these walks have represented a way in which I could also improve the mental thought that pops up in any given walk you take. But explicity so, I’ve made a format that includes recording a podcast as the ultimate conversation within yourself, as an exploration to dedicate this thought to align the elements that converge between my current internal journey, my external interaction with society, as I walk to places where I’m suppose to go.

So when I go to work, in the time it takes me to go from my home to the bus stop, which is around 9 to 15 minutes, I launch another session of the Walking Podcast. «Hello, this is Golman, and welcome to another episode of the Walking Podcast. Talking the walk and walking the talk.» That’s my entry line in every episode. Then there’s nothing but the string of thought that comes with the day. This is no other that an immediate connection with the moment. Each step at a time. It’s a certain way to address that I am here, alive, and in this simple gesture, I will align myself with my inner forces to make of this day one that counts.

So that’s what I do. And they all turn out to be versions of the same conspiracy: what if we all could be actors of revelation of NEW collective framework that enables us to become active actors or a greater, fairer, gentler version of our humanity? What will it take for a collective instruments and mechanisms to bring out this emergent structure to reflect on change, impact and tranformation of our global ecosystem?

Yet, Jack Toledano talks about another type of walk. One you make with another person, to strike a conversation. I agree. That’s the most sympathetic way of striking a mood for the direct interaction between two people. The way in which you connect with other, by interacting with what’s in stake, whatever subject pops ups, that requires the immediacy of a response, and the pause and attention of a good listener, and the iteration of evolving feedback.

I’ve practiced those walks. I’ve been exploring the transit of my city, Barcelona, in order to understand the unfolding of each journey and pathways that interconnect the diversity of borroughs, as I understand that walking here is as rich as walking through London parks. It’s not a walking competition, but I’ve managed to do so by allowing myself to be doing those walks as an exploration of my surroundings, at first, and then as a possibility to show others that journey, with the sense of discovery and companionship, that one gets by simply breaking down through unchartered territories. And there, in those walks, the talks and conversations gain a new dimention.

Nietzsche perhaps overdid it, he says, as he overdid everything, in his insistence that the only thoughts worth preserving are those that come to one on walks and in his conviction that what was wrong with Descartes and Kant was that they refused ever to get off their backsides.

While Jack Toledano has something clear: «I personally, Jack says, don’t know what it means to think, either walking or sitting, but I know that the only way I can make anything that will cause other to think is sitting at my typewriter at my desk and the only way I can talk is walking.

The walking podcast

Letting go to find the literature within your head

«Writing, he says, is a means of escape from the self as well as a means for discovery»

About Jack Toledano way of writting. Moo Pak, Gabriel Josipovici.

Writting. That’s the act. If one writes something is expressed. Good, bad, who cares. Writting takes you places. You may not know where it will end. But it triggers something that you don’t realise until it’s been written. And there’s no other way. It needs to come out a stream of conscious tought that is being spilled somewhere. That kind of freedom is what Jack Toledano is talking about when whe says this to the narrator of Moo Pak. And I couldn’t agree more with it.

Nevertheless, he goes on to rant against handwritting or using word processors in a way that he describes asn inhibitors of this freedom to let go. It cannot be done, he says. Or at least he exposes that it’s not availbe to him. As the little humming noise on the electronic typewritter and continuos glow of the red light that turned on to signal acusssingly his pauses when he stayed still for a moment to think between each moment of clear writing impulses.

Format and working mechanisms are for each to shape into our own way of delivering what it is we want to do. The creative process, in a broader sense than just writing could allow many other formats to produce some sort of spell that represents the artistic form and shape of the piece that encapsulates the profound meaning of our art. While I have explored many formats, I respect the people that find the clear pathway of a specific format that produces the results they are satisfied with. And I’ve also encouraged the transition from different formats to force myself to deliver the equivalent liberation at different wavelenghts of my own developement as a creator. This to me has represented new pathways to find myself in unexpected places I would have not imagined to reach if I had not turn to that spell, with those new tools, rules and mecanisms to follow through.

And eventualy, too, to break.

Jack Toledano says you can’t let go with a pen or a word-procesor. I believe you could. But then he also talks about a little conforence in London with Borges, where Q&A were addressed in written form for him to be read, so that he could say which one he would answer. Why don’t you write about women? If it was because he didn’t think of them. He said that’s why he writes, so he wouldn’t be thinking about them all the time. And that’s were jack Toledano finds the reason and importance of writting: escaping from a daily nimeous routines: «That is why a pean or a word-processor is no use, Jack Toledano said that day on Hampstead Heath, with a pen or a pencil you cannot escape yourself and your fantasies and why else does one write if it is not to escape from the prision-house of the self and its banalities?«

«Pens are for Victorian novelist, he said, and word-processors are playful post-modernists»

I guess I would be the in between of all those fools…

On writing from the top of your head

Study on Moo Pak, by Gabriel Josipovici

By Golman

«Only the last paragraph can tell you whether you’ve got the first paragraph right, he said, only the last word can make sense of the first.»

Gabriel Josipovici, Moo Pak

I was handed this book yesterday by Ferran Ràfols, who’s the translator of the book to catalan. The book is signed, and while he thought he had another copy of the book, he didn’t so he made sure to clear things up: «Ei, when you send me that message yesterday, and from the talk we had the other day, I remember I told you about this book. But, bear in mind that I thought I had too copies, but I don’t, so I want I will need it back».

Fair enough. Clarity is very relevant to build trust among people. Besides, I told him that this sort of thing would inspire me to see how to extract from this reading my own personal notes given the circumstances where I will not be able to mark the pages, and doodle the margins with those sactions of my thoughts that populate my persona library, and that are there quitely waiting for me to back to them, and make something out of them.

This way, I’ll be forced to do something else. And this text is what I’ve figured out to produce in order to extract the knowledge from this recomendation, in a time where I’m trying to find myself the vehicle to kick start a narrative with my name on the cover.

So here we are, a couple of pages in, and already get anxious from leaving stuff behind that I wish I would have made a note on. The fact is that the conversation that the narrator is having in the very first page of the book binds me to the idea that I will encounter a place where I will be drawing some lines that connect my mind with both the characters and the author. And I will be pursuing the reverse engineering of a creative process that expells my own demons towards the pages of voices that reasemble the structure of my desired tales. This long battle within.

So I stumbled upon this quote, and I thought about using this format. Other format would have been to make an ilustration, like all those that are stacked within the pages of my notebooks. That’s certainly a way to go about it, but I’m going to take this path of writting it directly in my page, as the narrative is exposing just the opposite of my own process, in at least two ways.

First, the narrator explains that he has given up writing by hand. I actually, a few year back, did the reverse move: I went to handwriting in order to find the expression and tension of my caligraphy, and to be bound to measure of the page, the spaces between the top of the page, the size of my lettering, and the purity of my stroke. While the character gave up writting in order to explore type writting. That is to use a classic Olivetti that could allow him to se the words coming out the page, but also be limited by the capacity of blank sheet of paper. The written printed words out there. From the very beginning. It’s clearly an appealing feature to write and get it right. So he goes about the way in which in order to do so, he has the capacity to keep going, until he gets to the end. And once printed, or once he’s found the mistaken word, sentence of paragraph, starting over from the top of the page provides a second exercise of getting close to the truth. As you copy your own words, but now out of the printed version, the formality and decisiveness of that text no longer presents the doubts those same words bare when they were being thrown into the page. And that’s a beaufiful step forward that I need to revisit as in my personal struggle I need to jump into a new phase: re-reading my own texts and editing them to finally get the worked out version of what I really want to share with the world.

So while his friends insist that the new thing would be to use text processor, from an Apple or a Mackintosh (that provides a clue as to when the character is dealing with this issue), he rather stays within the realm of the typewritter structure, that allows him to go page by page.

At some point I took that detour too. I stopped using word documents to shift-up towards the publishing bit of an online wordpress format. More like the friends of the narrator, I was propelled of the word document to try to get something out there, and the word files were pilling within the folders of oblivion.

So this too is a tension point between Josipovici’s approach and my own. And this how I will intend to find the common links and bridges from my own mindset to his own. And I am using a relevant messenger to transpose these two worlds: Ferran’s advice to do so.

And I’ve made up my mind just now: instead of going on and on, I’ll stop here and work out a single text, as short as around nine paragraphs would allow, to extract a written effect from a quote from Moo Pak. This is my new format. This exercise will allow me to unleash from my own gatekeepers.

ALLS

¿Dónde estoy?

Estoy aquí. Recién nacido. O más bien, acabado de despertar.

A veces es suficiente ser tras haber dormido. Alguito. Un poquito. O todo lo que podríamos haber desconectado en unas circunstancias normales de sueño. En un día cualquiera.

Hoy es uno de esos día. También es un día especial que está a punto de nacer. ¿Es acaso este el día en el que por fin todo se desenmaraña?

Amplificar el efecto de lo que hacemos, y conseguir llegar al valor social de lo que anhelamos. Colectivamente. Desde una perspectiva de transformación asumible. A partir de un juego. A partir de un nuevo juego de rol.

Yo soy el rol-maker.

O al menos el que construye la narrativa.

Pero, ¿de qué juego? Ni yo se.

El mio es muy personal.

Es mi juego social.

Mi juego personal.

Mi razón de ser/estar.

En este contexto me juego todo.

Y desde aquí debo desbordar la frontera de contenerme para no salirme del propio cauce que transporta mis aguas mentales.

En medio de la tormenta, mi sentimiento en este momento sigue siendo de gratitud, de haber pasado lo peor, de tener que asumir estar en el contexto de un estado de consciencia más próximo al que en su día se sembró cerca de la raison d’être que me fue revelada. He descubierto el último velo. Y de pronto estoy dentro de quién verdaderamente soy.

Los tiempos de mi narrativa y los del tiempo mismo se comienzan a entrelazar. Al fin de cuentas son nueve dimensiones que se entrelazan en un elemento primordial de mi propio porvenir. No puedo dejar de pensar que el camino que sigo va encaminado al caminar que condiciona la distancia que proyecta mi zancada. Lo más que puedo hacer es mantener las piernas en forma, seguir pedaleando, trasladando el ejercicio de mi entrenamiento a un nivel distinto al de la ejecución de mi puesta en escena. Es así, estando en dos sitios a la vez, y en varias dimensiones intercontectadas por mi propia tiranía, lo que finalmente converge en el ser que un día será lo que mi personaje evolucione en cada uno de sus multiversos particulares.

Ticataluña es especial, quizás porque mana del Tico Commons. Pero esto no es posible desvelarlo sin crear polémica en un mundo dualizado. Sólo se puede asumir si podemos prevenir que lo que aquí está pasando sea matizado por el cantar eterno de un ritmo caribeño que viene del más allá.

La capital de toda esta sinfonía es un isla, o más bien un islote, en el que los habitantes son de otra especie. Su nombre: Guayabo. La ilusión de un sitio que en circunstancias mediterráneas estaría desbordado por la masiva llegada de turistas en piraguas que han alquilado desde el puerto. En cambio, en el imaginario ticatalán, Guayabo se presenta como el eje fundamental entre lo que un día fue, más allá de nuestros días, a lo que acontenció en el continente que ahora llamamos nuevo, sin ruborizarnos, como si antes de aquello viviéramos (inclusive usted mismo, hoy, al pensar como usted piensa) en un mundo de tan sólo dos dimensiones; en una tierra plana.

La visión de Guayabo sólo puede visualizarse en la pintura del maestro don Isiodro Con Won. Su destello nos proyecta como elemento sagrado de una configuración que no está en el sitio en el que debería estar, sino en el su proyección más allá de nuestro status quo, en dirección ortogonal, conecta nuestra luz con la que emana de la consciencia multiversal de los mundos que conectan el arte de don Isidro con el mio.

ALLS

Metaestructuras y metanarrativas

La historia que contar

Nunca tengo claro cómo voy a salir de este laberinto. Mis opciones para andar son múltiples: caminos independientes en el que cada una de las nueve puertas abre un desenlace primordial para lo que viene después. Y detrás de cada puerta hay nueve historias complejas que no se entienden de buenas a primeras. Hay un color distintivo en cada una, y un tono, así como una serie de símbolos, y un mito que refuerza la atemporalidad de esta transición.

Historias anidadas que confluyen libres dentro de aquello que soy, o quizás aquello que pienso ser, o puede que aquello que diga ser. Todas estas personas, y estas historias, se intercambian según el estadio mental de cada instante, según la pertinencia del recuerdo que emana de una memoria persistente, que se repite una y otra vez, y que deja sin lugar al resto de presencias atemporales de mi ser. Pero este espacio se va reconstituyendo mientras el caminar de mi pensamiento avanza hacia el mismo sitio de donde proviene la historia primordial, tocando una tecla definitiva en medio de este lenguaje NEW.

El acto final se condensa en un estado de ánimo que persiste, intacto, en el sentido y objetivo de una palabra de llegada. Estas palabras NEW recuperan la leyenda de que tenemos algunos lugares primordiales a lo que queremos aterrizar, por su santidad en-sí-mismas, por la colusión de voluntades que entienden en esa sintonía un objetivo sensible del ser, por sí mismo, y también del ser en su totalidad, es decir, en comunidad: tico commons.

Hay más comunes que se distinguen como la diversidad de multiversos ejemplares que se enlazan con la subjetividad que subyace al pensamiento propio de cada ser. Y en cambio, la vuelta a una escencia primordial, que cada palabra-destino sostiene, parten de un consenso que viene dictado de un presagio sagrado que viene inscrito en el último testamente familiar necesario para concebir un reconocimiento supremo de la gracia divina sobre la base de todas las multiplicidades que la física cuántica sabría explicar, pero que hasta ahora, la representación sagrada de todas las consciencias colectivas últimas nunca había conseguido abordar en cada una de sus ramas tradicionales.

Es partir de esta reconfiguración del sistema operativo que la metaestructura sagrada de un unguento ecuménico impreciso mana de la sabiduría de un libro negro, sumergido en las aguas mentales de uno punto exacto del mediterráneo que confluye con el pensamiento pertinente de la reconstitución trascendental de un circuito cerrado redundante.

El circuito eterno encuentra aquí el volumen de tránsito necesario para creer y poder experimentar el crecimiento atemporal de nuestro sentido humano, y a la vez, desplegar la consciencia colectiva santificada de lo que cada uno de nosotros, humanos, consideramos como motor de nuestro tránsito, en lo personal, y de nuestra acción colectiva, como unidad suprema de consciencia social. El ser-presente. El continuum de energía que fluye a través nuestro, a través de un ejercicio común de meditación trascendental que confluye en una onda mental de la cuál formamos parte, y a la cuál nos podemos reconectar, a través de nuestra presencia dual en la consciencia individual y colectiva, pronunciando el texto completo del último testamento: ALLS.

The art of being yourself

The art hunts me. I’m just a medium. It goes through me. Don’t know where. Don’t know why. But it keeps comming back. It’s a thing that gets caught in the mist of my attention. And I pull in. To see. To wonder. And it pops up, as I’m now conscious of its existance and my particular reaction. Why? Why now? Who are you? What is this?

This sort of ordea never stops, but rather you start to embrace the beauty of living with these exceptional oportunities to wonder. To wonder off. To go outside the dotted line. As there is no longer need to follow the heard. I’ve been alienated. I’m an alien.

It’s here. They are here. I am here. I’m the proof of concept. Beyond myself. Beyond the particularities of my own coordinates. My specific circumstances. How does that make me feel? How does that make you feel? There is something out there I don’t control. You, for example.

Yet my art the becomes the medium of my experience. The structure of my acnowledgment. The intention of my provocative snap. The magicians trick. The hat. The set up. The illusion. It’s there. You see.

I told you I had no say in this.

It just poped out.

And somehow it got caught.

Here.

#NAW

In your head.

ALLS

Las catalanas

El día de la emergencia colectiva

Hoy es sábado. Las elecciones comenzaron antes de lo previsto para algunos. En mi caso, ya se sabe, algunas veces llego tarde. Y la gran campaña en la que me presento a mi propio procomun, el Tico Commons, no iban a ser la excepción.

El hecho en sí es confuso, no sólo para usted. También lo es para mi. Y mire que yo soy el candidato. Así que tenga usted paciencia. Esto no va de un cambio radical, de un día para el otro. Sino de un cambio ortogonal.

La dirección de hacia donde vamos difiere cuando somos capaces de enterarnos que vivimos en otra dimensión en la que no sabíamos explicar de la manera en la que lo estamos viendo por primera vez en una ilustración.

La ilustración en sí, no es la vedad. Ni mucho menos. Pero representa una explicación que simplifica a través de la más antigua de nuestras artes, la rupestre, la interacción de elementos de nuestro ecosistema, que por la vía matemática quizás nos costaría más entender.

Es por ello que me presento como un candidato alternativo venido del más allá. Como cuando Messi le decía a aquél gigante holandés: andá pallá. Pues yo vengo de pallá. Todo lo que voy a explicar aquí, como bien decía Juan Pablo en su momento de inspiración más sublime, es verdad, aunque no voy a pedirle a nadie que me crea.

La neta, la neta, la neta, lo mio, lo mio, lo mio, es la emergencia colectiva.

Llevo años predicando en el desierto que se va venir un día la emergencia colectiva. Y lo he hecho en núcleos muy pequeños. Con interlocutores diversos. En todos los quinquenios de la pirámide poblacional, y ambos lados de la pirámide.

Pero resulta que la pirámide tiene lados emergentes. Y ellos hacen que la pirámide sagrada de dónde emana mi llamado, sea todavía más poderosa que la última de las pirámides en la que como colectivo, postramos nuestra indiferencia, respeto, violencia o fe.

Estamos en un tiempo convulso y violento. En la escala local y en la global. Nomás hace falta atinar a lo que ponemos atención de lo que pasa en mundo. Algunos medios, algunas noticias, algunos intereses, tienen un megáfono con el que promulgan titulares e historias contrastadas de todo tipo: política nacional, sucesos locales, cotilleos reales o de la calle, faranduleo, cultura, el mundo del espectáculo, deportes (por no decir heteropatriarcalmente que descaradamente más futbol que otra cosa, y más, aún si es masculino, aunque el femenino esté en la final de la champions, y el masculino en su enésima crisis existencial), y lo más importante de todo: el tiempo.

Es dificil opinar cuando no se es de un sitio. Más si se trata de algo tan serio como la política. Más si se trata de la cuna de la civilización, de acuerdo a los blancos europeos mirándose al ombligo. Más si se trata del ágora de la capital de todas las culturas del mediterraneo. Más si se viene de otros mares, si se llegó nadando a la orilla, si se cruzó todo un continente para alcanzar una tierra prometida (¿por quién?), pero lo cierto es que ya estoy aquí. O más bien: ja soc aquí.

#jesuis

Jesuïs Golman, servidor.

Yo soy el camino. Venid conmigo si queréis despegar a un viaje colectivo hacía el último procomún: Tico Commons.

Bienvenidos a la última campaña: NEW.

Vuestro humilde candidato alternativo,

Golman

ALLS

NEW saint

Ayer fue Sant Jordi. Un año más. La lectura y la escritura en un mismo sitio coexistiendo con una princesa, un príncipe valiente, un dragón, un rey noble y justo, y un pueblo temeroso que le agradece al porvenir de una ficción estar aquí, sanos y salvos.

Una televisión local que se tira la calle para cubrir el espectáculo nacional más importante de un país que sólo existe en mi cabeza: Ticataluña.

Esto ha sido así por los siglos de los siglos en los que el tiempo se revuelve, multiversadamente, dentro de la narrativa cuántica que se entremezcla en mi cabeza con las excusas de mal pagador para no salir de la burbuja en la que me encuentro atrapado: el no autor.

Sant Jordi es un día de escritores, editores, agentes, libreros, lectoras, libreras, agentas, editoras y escritoras. Al final las que leen son ellas. No nos engañemos. Nosotros intentamos escribir. Y nos mantenemos lejos de poder superarnos a nosotros mismos. Nuestro ego ensimismado en cada paso que damos para no llegar a ninguna parte. Nos perseguimos la cola con la intención de mordérnosla para por fin quedarnos quietos. O contentos. Y nunca se nos da. Ni una cosa, ni la otra.

Pese a todo, el movimiento sigue su curso. Como nuestro planeta alrededor del sol, o en su obstinado giro a la izquierda, como si en el espacio existiera tal cosa, arriba, abajo, al centro y padentro.

No sólo no tiene sentido, sino que tampoco encuentro la manera de plasmar lo que verdaderamente quería decir en un contexto en el que cualquier historias pudiera importar para no aburrir a un lector que no existe, que no quiere leer, y menos a mi. ¿Por qué el suplicio del intento?

Porque el fracaso está en no intentar. Efectivamente Sant Jordi refleja a la pulsión de un pueblo que quiere escribir una historia. Como el resto de los autores que se reflejan en las estructuras de las historias que se narran en formatos que se contemplan en las estructuras habituales de la literatura comparada. Como si eso fuera algo. Ahí vamos otra vez a la crítica a los que hacen, y no a mi idílico mundo de fantasía, que tan bien está, aquí inmaculado sin erosionarse con el roce.

El lector. Eso es lo que no tengo. Tampoco las agallas para salir a buscar a que estas palabras no queden aquí volcadas como un grito a la libertad de permanecer en la sombra. Todo lo que pueda ser necesario. Todo lo que he ganado hasta entonces. Hasta ahora. Hasta que un día previo a la emergencia todo cambia. Ese día el porvenir tiene preparado una singular puesta en escena. Y nosotros, o más bien, uno, debe estar preparado para la transformación definitiva dentro del capullo en el que te has convertido: ünö.

Ünö es uno mismo transformado. De ahí los cuatro puntos. De pronto te han salido cuatro puntos que aparecen en sitios singulares en los que no se les había visto con anterioridad. El nuevo yo tiene esta marca indeleble que nos indica que la tinta ha traspasado la frontera del pasado. En ese contexto de cambio, el tránsito ya no tiene vuelta atrás. Ahí es donde queríamos llegar. Esa es la trampa a la que vamos a asistir. Un día determinado. En un momento dado.

Este pueblo ha tenido suficientes profetas para entender que nuestro porvenir está en otro sitio. Queremos dibujar un contexto nuevo pero se nos han acabado los arquitectos de la casa gran del catalanisme. Y los nuevos arquitéctos nos parecen un poco más sobrios que los modernistas. Por ponernos locales con el desprecio por nosotros mismos, como Domènech i Muntaner enmarcando el Hospital de la Santa Creu i Sant Pau Benefactor en contraposición al trazado del Eixample de un Idelfons Cerdà, botifler por excelencia. Como Cambó, que ahora lleva el nombre de la biblioteca dentro del recinto modernista, como para alojar en un mismo sitio sagrado todas las contradicciones con las que la ciencia y la fe se pueden topar en una misma manzana, o nueve, de la frontera del Eixample.

Pero no desviemos la atención de Sant Jordi, que justo lo tenemos todavía en la memoria de un paseo que dimos por nuestra sociedad, en la que los lectores fueron protagonistas, y los escritores amados fueron espectáculo e industria. Es el día más bonito del año. Es el día más NEW barcino de la existencia. Justo porque un Santo que no viene al cuento aparece, viniendo de fuera, y nos salva a todos de un marrón de dimensiones colosales que nos hemos montado a raíz de una historia que nos persigue eternamente.

Cero estrés, full relax. La historia se repite. Lo sabemos. El siglo XX nos lo enseña. Y eso nos aturde un poco. Y nos condiciona a una cuenta atrás en la que no podemos ponernos a bailar charleston. Quizás hay que atender lo que significan los tambores de guerra y las narrativas que alientan las violencias que se producen más allá de nosotros mismos. Y en esa comunión hacia un mito redentor que nos propulse a otra dimensión, ahí, y sólo ahí, es en dónde veo la posibilidad de encaminar la narrativa de un candidato NEW a la presidencia de este país.

Lo dijo ayer un antiguo (puede que el mejor de hace muchos años) candidato a la presidencia de este país, Antonio Baños: los políticos cuentan poco, o nada, en Sant Jordi. Los que molan son los escritores. Y las escritoras, como Carmen Mola. Los políticos, como la ministra que hizo acto de presencia, porque la lectura y la industria editorial siempre es atractiva para que el político de turno se venga a promulgar como adalid de los tiempos de cambio.

Así que haré como Antonio. Plantearé la mejor campaña alternativa que se podría permitir un chico, no tan chico, de extraradio. Más allá de las costuras del propio juego democrático que se desvela ante nosotros. Más allá de la fascinación que tenemos por los espectáculos políticos y televisivos. Este Sant Jordi supone uan vuelta más la página. Y este autor no tiene más remedio que buscarse a si mismo una excusa más para someter sus historias a una audiencia de lectores convocados a una elección: el Tico Commons.

ALLS