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La exposición Weitn for the artist de Olman y Vera Elizondo

Weitn for the artist

He aquí la exposición completa. Estas son todas las piezas que forman parte de la exposición Weitn for the artist.

 

La intervención inicial fue de Vera, que se lanzó con naturalidad a probar una libreta y unos rotuladores nuevos que vio en mi mesa de trabajo. Su arte, tal y como se muestra en la pieza inicial es más fluido. La forma en la que utiliza el espacio, las formas y los colores tienen quizás relación con la introducción al arte que recibe en su escuela. La historia del arte es un buen sitio para reflejarse en un espejo que nos enseña rápidamente el valor de apreciar lo que otros han intentado transmitir, y de alguna manera, adaptarlo. Copiarlo directamente.

 

Esta primera pieza da nombre a la exposición. Mi intervención fui dibujar la W. Es la pieza en la que menos intervengo. El resultado es un significante nuevo: una palabra.

Weitn has no definition. No meaning. Perfect. There’s an empty space. Let’s use it. No rules apply. A new language might be able to adopt it. So one did. My own. Ticatalan.

 

Weitn for the artist

Weitn for the artist
About time!

Ojo rojo

La mirada del artista

 

 

WMVAT

Una pieza de la exposición

La escritura de Vera revela las mismas letras que en la portada de la exposición: eitn. WMVAT podría ser el nombre de una organización secreta. Un acrónimo. La W de arriba hace el juego a la nueva palabra: Weitn. De alguna manera las palabras que comenzamos a escribir son introducidas en un orden particular, y probablemente en un idioma. O no. La preparación de nuestra especie para escribir y leer. La experiencia del aprendizaje básico en la base de la pirámide. Escribir, leer y crear. Un corazón ratifica la dulzura de una niña de 6 años que asocia esta forma con el amor. Lo que está bien. Replicar lo aprendido en el contexto de la escuela en este otro sitio. Crear a partir de la experiencia. Por otra parte, mi intervención, en este caso, con una cara. Dibujar una cara parece ser un principio iniciático del arte. Nos vemos representados en el rostro. Los ojos. La boca. La nariz. Las orejas. La mente. ¿Qué proporción de lo que somos está en la cabeza?

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Futbolarte

La dualidad es uno de mis temas centrales. En realidad es el primer sitio que nos permite alejarnos de la unicidad. La verdad sagrada parte de varios principios de unicidad. Aquellos principios inquebrantables que se convierten en diferentes experiencias vitales. Las multiculturalidad.

El futbolarte es un principio que me define. Puestos a identificar valores propios o temas particulares en los que proyectar mi obra, mi búsqueda, o el personaje que habita mis sueños, me topo con el futbolartista: GOLman Elizondo Pacheco. Este tipo, un servidor, recoge dos objetivos aparentemente no coincidentes, como el futbol y el arte, y los mezcla de una manera figurativa y literal, como queriendo provocar al público, aparentemente libre, de que la elección de GOLman nos libera a todos. El futbol en esta caso ayuda a preparar el marco para el acto autorrefencial.

¿Qué tanto más complicado es triunfar en el arte que en el futbol?

GOLman vino a cambiarlo todo. Optar a todo no debería estar invalidado. De hecho, Golman, garantiza al universalización del futbolarte para confeccionar la nueva sociedad artística

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Fada i reina: millors amigues

Otra de las piezas de la exposición Weitn for the artist es la pieza titulada Fada i reina: millors amigues. En esta imagen todavía no se ve mi intervención.

La imaginación de los niños les lleva a crearse así mismos en diferentes circunstancias. Las hadas y las reinas están ahí en la paleta de las aventuras fantásticas que ahora mismo les ayudan a crear la fantansía más perfecta.

La relación entre diferentes estratos de la sociedad. Vivimos en una sociedad segmentada que nos hace pensar que formamos parte de un estrato social del cuál no podremos salir. Quizás el ascensor social funcionó en su día, pero ahora mismo se estancó. España vivió unos años muy duros de dictadura y una ilusión grande de dejarlo atrás y de construir un nuevo estado.

La reina tiene amigas imaginarias. Esta hada es una de ellas. Pero no busquen nada más. Leonor, la princesa heredera, de momento, tiene unos años más que Vera. Será reina en su día. En un reino, como España, la fantasía y la realidad se entrecruzan como expresiones de vitalidad surrealista que únicamente reafirman la dualidad española ante el espejo.

La corona de la reina tiene unas torres como la sagrada familia.

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WM VAT

La exposición conjunta de las piezas en las que hemos intervenido mi hija y yo encierra el artista que éramos en ese preciso periodo en el que lo desarrollamos. Es una concepción del tiempo conjunta. El tiempo que delimita estas obras también encierra un proceso de producción y exhibición que nos acompaña a todos.

El tiempo pasa. Pronto mi hija habrá dejado atrás este proceso de creación y se habrá pasado a otro. Su escritura tendrá un sentido más cercano al lenguaje. En el momento de la producción de estas piezas la lectoescritura era parte de su aprendizaje de P5. Y la introducción de fonemas y letras les permitirá escribir y leer, de una manera quizás distinta a cómo aprendí en su día.

Lo mismo el arte. Nos vamos transformando con cada experiencia. El arte nos permite asimilar estos cambios y traducirlos en experiencias. Y también nos permite observar. Ver pasar el tiempo. O crear palabras y fonemas que no existen. Yuxtaposición de letras sin sentido. Quizás una expresión dadaista sin más.

Esta pieza contiene letras pero no palabras. El sentido no queda alterado por mi intervención, sino que simplemente se complementa con una cabeza, como veremos en la exposición, es una constante de lo que mi hija dibuja. La consciencia de uno mismo. Nuestro cuerpo. El otro. Nuestra relación con los demás. Hay un plano artístico detrás de todo el aprendizaje que nos lleva al lenguaje. Y el lenguaje artístico, como el matemático, son proceso paralelos que tienen la a mi entender el rango más elevado de lo que debemos asegurar como norma general para toda la población.

¿El arte puede transformar a un androide? Llegará un momento en el que los pensamientos del androide nos harán dudar. Como dudamos con Blade Runner.

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Weitn for the Artist

Weitn for the artist

«Madurar es recuperar la seriedad con la que jugábamos cuando éramos niños.»

— Friedrich Nietzsche

“Todos los niños nacen artistas, lo difícil es seguir siendo un artista cuando crecemos.”

— Pablo Picasso

Weitn for the artist es el nombre de mi primera exposición. Se trata de una obra colectiva en la que hemos participado mi hija, Vera, y yo. No ha sido una situación planeada, sino simplemente una constatación: mi hija es artista, y yo he realizado el camino de vuelta para volver a serlo.

Mi búsqueda como artista, como sugiere Picasso, no es una tarea fácil para un adulto. En algún momento dejé de serlo. En cambio mi hija lleva la experiencia artística intacta desde que nació. Como Picasso, o como cualquier artista que se reconoce como tal desde joven, y se embarca en ese camino con una claridad que acompaña su obra desde el principio, o bien, desde el aprendizaje en las académias de las artes. El arte, de alguna u otra manera, necesita tener un espacio de iniciación. Y uno necesita interpretar aquello que se experimenta de manera intuitiva cuando, todavía niños, entramos en este otro mundo.

Pues yo he querido ir por el camino complejo. Me atrae la complejidad. Los grandes retos. La responsabilidad colectiva. Los escenarios. Las posibilidades de influencia. Las probabilidades. Los estados de la naturaleza. La emergencia de sistemas complejos sociales. Y así podría seguir con todos los temas que han transitado por mi mente, pero no aclararía ni mi método ni mi primera exposición.

La exposición me sirve para culminar esa espera agónica del artista que no se sigue desde pequeño. La vuelta atrás para saberse de nuevo artista. Y asumirlo. Asumirse a partir de la obra. Una obra coleccionable. Piezas únicas e irrepetibles que tienen el mérito de haber salido. De expresar algo. De insunuar. De divulgar. De protestar.

Mi arte y el de Vera confluyen en esta exposición. Para ambos será nuestra primera exposición. Porque mi camino como artista, esta espera acumulada, se topa con la manera natural con la que nuestro arte se expone.

Es un acto de madurez. Y también es un tributo a la intuición artística de quien no la ha extraviado. Mi recorrido me ha llevado a mi familia, a este encuentro con mi hija, en este punto coincidente de nuestra búsqueda como artistas.