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Walking and talking

An introduction to the walking podcast

Talking the walk and walking the talk

«At the same time, he says, unlike the strolls you are reduced to taking in a city like Paris or New York, you can walk at a decent pace in the London parks and on the London heaths, at the sort of pace that gets the blood flowing and there is nothing more conducive to good talk thatn the healthy flowing of the bood in the veins and a decent walking rhythm»

Moo Pak, Gabriel Josipovici

For quite some time, I’ve made walking a relevant aspect of my routine. Moreover, these walks have represented a way in which I could also improve the mental thought that pops up in any given walk you take. But explicity so, I’ve made a format that includes recording a podcast as the ultimate conversation within yourself, as an exploration to dedicate this thought to align the elements that converge between my current internal journey, my external interaction with society, as I walk to places where I’m suppose to go.

So when I go to work, in the time it takes me to go from my home to the bus stop, which is around 9 to 15 minutes, I launch another session of the Walking Podcast. «Hello, this is Golman, and welcome to another episode of the Walking Podcast. Talking the walk and walking the talk.» That’s my entry line in every episode. Then there’s nothing but the string of thought that comes with the day. This is no other that an immediate connection with the moment. Each step at a time. It’s a certain way to address that I am here, alive, and in this simple gesture, I will align myself with my inner forces to make of this day one that counts.

So that’s what I do. And they all turn out to be versions of the same conspiracy: what if we all could be actors of revelation of NEW collective framework that enables us to become active actors or a greater, fairer, gentler version of our humanity? What will it take for a collective instruments and mechanisms to bring out this emergent structure to reflect on change, impact and tranformation of our global ecosystem?

Yet, Jack Toledano talks about another type of walk. One you make with another person, to strike a conversation. I agree. That’s the most sympathetic way of striking a mood for the direct interaction between two people. The way in which you connect with other, by interacting with what’s in stake, whatever subject pops ups, that requires the immediacy of a response, and the pause and attention of a good listener, and the iteration of evolving feedback.

I’ve practiced those walks. I’ve been exploring the transit of my city, Barcelona, in order to understand the unfolding of each journey and pathways that interconnect the diversity of borroughs, as I understand that walking here is as rich as walking through London parks. It’s not a walking competition, but I’ve managed to do so by allowing myself to be doing those walks as an exploration of my surroundings, at first, and then as a possibility to show others that journey, with the sense of discovery and companionship, that one gets by simply breaking down through unchartered territories. And there, in those walks, the talks and conversations gain a new dimention.

Nietzsche perhaps overdid it, he says, as he overdid everything, in his insistence that the only thoughts worth preserving are those that come to one on walks and in his conviction that what was wrong with Descartes and Kant was that they refused ever to get off their backsides.

While Jack Toledano has something clear: «I personally, Jack says, don’t know what it means to think, either walking or sitting, but I know that the only way I can make anything that will cause other to think is sitting at my typewriter at my desk and the only way I can talk is walking.

The walking podcast
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On writing from the top of your head

Study on Moo Pak, by Gabriel Josipovici

By Golman

«Only the last paragraph can tell you whether you’ve got the first paragraph right, he said, only the last word can make sense of the first.»

Gabriel Josipovici, Moo Pak

I was handed this book yesterday by Ferran Ràfols, who’s the translator of the book to catalan. The book is signed, and while he thought he had another copy of the book, he didn’t so he made sure to clear things up: «Ei, when you send me that message yesterday, and from the talk we had the other day, I remember I told you about this book. But, bear in mind that I thought I had too copies, but I don’t, so I want I will need it back».

Fair enough. Clarity is very relevant to build trust among people. Besides, I told him that this sort of thing would inspire me to see how to extract from this reading my own personal notes given the circumstances where I will not be able to mark the pages, and doodle the margins with those sactions of my thoughts that populate my persona library, and that are there quitely waiting for me to back to them, and make something out of them.

This way, I’ll be forced to do something else. And this text is what I’ve figured out to produce in order to extract the knowledge from this recomendation, in a time where I’m trying to find myself the vehicle to kick start a narrative with my name on the cover.

So here we are, a couple of pages in, and already get anxious from leaving stuff behind that I wish I would have made a note on. The fact is that the conversation that the narrator is having in the very first page of the book binds me to the idea that I will encounter a place where I will be drawing some lines that connect my mind with both the characters and the author. And I will be pursuing the reverse engineering of a creative process that expells my own demons towards the pages of voices that reasemble the structure of my desired tales. This long battle within.

So I stumbled upon this quote, and I thought about using this format. Other format would have been to make an ilustration, like all those that are stacked within the pages of my notebooks. That’s certainly a way to go about it, but I’m going to take this path of writting it directly in my page, as the narrative is exposing just the opposite of my own process, in at least two ways.

First, the narrator explains that he has given up writing by hand. I actually, a few year back, did the reverse move: I went to handwriting in order to find the expression and tension of my caligraphy, and to be bound to measure of the page, the spaces between the top of the page, the size of my lettering, and the purity of my stroke. While the character gave up writting in order to explore type writting. That is to use a classic Olivetti that could allow him to se the words coming out the page, but also be limited by the capacity of blank sheet of paper. The written printed words out there. From the very beginning. It’s clearly an appealing feature to write and get it right. So he goes about the way in which in order to do so, he has the capacity to keep going, until he gets to the end. And once printed, or once he’s found the mistaken word, sentence of paragraph, starting over from the top of the page provides a second exercise of getting close to the truth. As you copy your own words, but now out of the printed version, the formality and decisiveness of that text no longer presents the doubts those same words bare when they were being thrown into the page. And that’s a beaufiful step forward that I need to revisit as in my personal struggle I need to jump into a new phase: re-reading my own texts and editing them to finally get the worked out version of what I really want to share with the world.

So while his friends insist that the new thing would be to use text processor, from an Apple or a Mackintosh (that provides a clue as to when the character is dealing with this issue), he rather stays within the realm of the typewritter structure, that allows him to go page by page.

At some point I took that detour too. I stopped using word documents to shift-up towards the publishing bit of an online wordpress format. More like the friends of the narrator, I was propelled of the word document to try to get something out there, and the word files were pilling within the folders of oblivion.

So this too is a tension point between Josipovici’s approach and my own. And this how I will intend to find the common links and bridges from my own mindset to his own. And I am using a relevant messenger to transpose these two worlds: Ferran’s advice to do so.

And I’ve made up my mind just now: instead of going on and on, I’ll stop here and work out a single text, as short as around nine paragraphs would allow, to extract a written effect from a quote from Moo Pak. This is my new format. This exercise will allow me to unleash from my own gatekeepers.

ALLS

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Starting at the top of the page

When I write I just let go of myself. I see the stuff coming out of the screen as if it is something that’s just been produced by an electric interaction among the components of my brain. And in a way, that’s what’s happening. But in a more deeper way, what’s going on here is a connection of the immediacy that occurs among the fingertips of my hands, working like a pianist composes, to come out with a sentence, a word, or an entire paragraph, that somehow tells my story.

I’ve just encounter a way to move forward by showing up to places and interacting with people that could allow me to produce a further essence of the next step in my creative process. I need to force the entry to the places I know I have to show up to. And they are not going to come to me if I don’t knock out the walls that I’ve paved so close around my confort zone that my moving out towards the place of action is not quite occuring by yet another pause. Action takes a move. Even if it’s a slow move, but in the right direction, that could be all I need. Day by day.

I’ve had this force driven me before. Like in any given moment in which I’ve set out myself to define a campaign of any kind. I’ve worked around my own personal campaign. For any given election. For any given «selling point». For any given project. And there is too much noise already in the surroundings to pay attention to yet another fool. But that’s the case for all of us. That’s the cas for any given soul, who’s trying to come out of the shell, and cry out to the world: «listen to this«.

It’s not listen to me.

It’s this.

It’s the form of you tought. The complexity or simplicity of the way in which the story is being exposed. The ancient art of showing up. With something worth reading. Something worth digging. Something that builds up a wish-to-go-somewhere-else.

I’m constantly moving. And hiding. I’ve been hiding from myself, my pathway, and my inevitable fall. I’ve been delaying the confrontation with that other moment of dealing with the reactions towards my expression: doubt, fear, anger, joy, laughter, pity, ressonance, dispear, anxiety, revolution, meh,…

It’s a game of reflections, shadows, mirrors and deceit. And among all those different spectrums, there is something laying thin among the substance of how it’s all interconnected. It’s that complex framework, the lines that connect the different aparently unrelated states what moves me to continue to explore. I’ve been exploring for so long, and now I need to convince myself to reinterpret the time and the things that I’ve written, expressed, doodled, in so many as 999 places, where the essence of myself was able to break the lock that kept me hid. It’s this second time around the one that counts. It’s this time, through this effort, where I will find the balance of my field. The nature of this NEW me.

NEW us.

NEWUS.

NEWME.

NEWI.

NEWAI.

I’ve been playing along in a different dimention. I’m ready to connect back with my previous self. And go beyond both places, to an orthogonal direction: NEW.

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Vamos a empezar… otra vez

Este lugar no es más que un eterno retorno. Siempre vuelvo con la misma expectativa de organizarme y relanzar la oportunidad de salir. Y de ver qué pasa. Y luego no salgo. No pasa nada.

No pasa nada.

Es decir, que tampoco pasa nada si no pasa nada.

Es lo que los que nos ponemos excusas pensamos. Y de alguna manera tenemos razón. Se trata sólo de una autocensura. Un lugar común. Un pretexto eterno. La voluntad de no-ser.

¿Ser o no-ser?

Y elegimos no-ser.

Y no pasa nada.

Pero nada de nada.

Y lo que queríamos ser se queda mirándo de reojo. Como queriendo decir algo. Como sabiendo que es un engaño. Que todo es un engaño. Incluido esto. Una distracción de mago para que nada pase. Y quedarnos tan tranquilos. Dentro de nuestro plan b.

Y el plan b no deja de ser un sitio cómodo. Un sitio que siempre cuesta mantener. Porque también estuvimos sumidos en el plan c, d, e y f. Y no pintaban bien. Fueron caídas duras que forjaron caracter. Y que nos llevaron a discutir con nuestra propia existencia el por qué de las cosas. Y lo que hicimos mal. Y lo que hiciste mal. Tú.

Por mi culpa, por mi culpa, por mi gran culpa.

Y todo vuelve a empezar.

Pero en otro momento decidí que esto no iba a ser así. Iba a a transcurrir en otro tipo de escenario. En otro tipo de actitud. Con otro plan. En otra estructura… o debo decir metaestructura. Soy un arquitecte de arquetipos. Y desde aquí voy creando carcasas vacías que pretendo rellenar, en un primer momento, con un traje a medida. Una especie de Iron Man, ahora que todo tiene que tener un símil militarista-marvelista. Vaya, he caído en la trampa.

En realidad estamos hablando de una narrativa del héroe. Nada nuevo entre todo el cúmulo de historias y estructuras que te promueven los que crearon la manera de contar historias. Y lo que nos hemos acostumbrado a ver. Y de lo que quería hacer a tener que conformarme con la estructura de las masas para la creación light… paso.

Mejor no hacer nada.

Y seguir en el continuum de la vida.

Viendo pasar el tiempo.

En la pasividad de quién se dirige al mundo desde el sofá.

Y no pasa nada.

Y desde aquí las cosas se ven mejor/peor que hace un momento. Y nada tiene que ver con quién soy o lo que hice por adoptar otra postura. Una fuera de este sitio en el que vivo enjaulado. Quizás es mi manera de exponer una situación particular. Una manera de ser en otra dimensión. Un impulso por promover otra cosa más grande de lo que hasta ahora se nos había ocurrido. Megalomanía al servicio de la comunidad.

Ya estamos. Me estoy poniendo trampas en el camino. Para tropezarme y burlarme de mi. Mientras nadie más rie. Nadie más se da cuenta. A nadie más le interesa. Es ese flujo de ideas inconexas que perdieron al auditorio en el primer desvio. Divagaciones trampa.

Yo me fui encontrando en medio de esas divagaciones. Es un poco como el amigo imaginario de Joy en Inside Out, la primera. La segunda todavía no la he visto. Está claro que hay metaestructuras mentales que interactuan dentro de la maquinaria de impulsos, shocks electricos y departamentos en el sistema complejo que se encierra dentro del craneo de cada invidividuo. Ahora mismo el mio se ha puesta a trabajar en este sentido, y nadie tiene el control de lo que aquí está sucediendo. El tren del pensamiento mental está saltándo a la pantalla. Y lo puedo leer yo, porque también lo escribo. Este triple salto mortal. Y de esto algo queda grabado en algún sitio. Pero ya en forma de texto. Esto ya es otra cosa a lo que era yo al principio de este ejercicio de presentarse a escribir.

Y de este lugar he hecho mi casa. Y de aquí no he pasado. Pero el ejercicio de ser lo que escribo está reflejado en el historial de llegar aquí y desatar este truco de magia: escribir.

Hay un punto posterior: compartir. Difundir. Pensar que alguien más podría perderse por aquí. Que aquí hay algo más que un tipo perdido en medio de una tormenta que se arremolina hacia interiores oscuros nunca antes explorados. No necesito estado de consciencia alterada para encontrar un hilo conductor que no vaya a ninguna parte. Es ya parte de lo que soy. Caos.

El límite del caos presenta una noción a contrapelo. El sentido más sublime se encuntra en medio de esta maraña de interacciones. Hemos pasado a un nivel posterior de consciencia. Y este es el camino en el que voy a desborme a mi mismo en un plano temporal que vaya en dos direcciones: atrás y adelante.

Els desdoblamiento de uno mismo en dos direcciones. La primera dualidad. Dejar de ser uno… y dualizarse frente al espejo.

Pasado, futuro.

El presente no existe. Se me acaba de escapar. Y lo persigo otra vez. El tiempo en sí es una trampa, a la que volvemos sin cesar.

No hay más tiempo para divagaciones ni excusas.

Estamos en la puerta de oráculo.

Tenemos la palabra de acceso.

ALLS

El oráculo abre los ojos. Ya estamos dentro.

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¿Dónde estoy?

Estoy aquí. Recién nacido. O más bien, acabado de despertar.

A veces es suficiente ser tras haber dormido. Alguito. Un poquito. O todo lo que podríamos haber desconectado en unas circunstancias normales de sueño. En un día cualquiera.

Hoy es uno de esos día. También es un día especial que está a punto de nacer. ¿Es acaso este el día en el que por fin todo se desenmaraña?

Amplificar el efecto de lo que hacemos, y conseguir llegar al valor social de lo que anhelamos. Colectivamente. Desde una perspectiva de transformación asumible. A partir de un juego. A partir de un nuevo juego de rol.

Yo soy el rol-maker.

O al menos el que construye la narrativa.

Pero, ¿de qué juego? Ni yo se.

El mio es muy personal.

Es mi juego social.

Mi juego personal.

Mi razón de ser/estar.

En este contexto me juego todo.

Y desde aquí debo desbordar la frontera de contenerme para no salirme del propio cauce que transporta mis aguas mentales.

En medio de la tormenta, mi sentimiento en este momento sigue siendo de gratitud, de haber pasado lo peor, de tener que asumir estar en el contexto de un estado de consciencia más próximo al que en su día se sembró cerca de la raison d’être que me fue revelada. He descubierto el último velo. Y de pronto estoy dentro de quién verdaderamente soy.

Los tiempos de mi narrativa y los del tiempo mismo se comienzan a entrelazar. Al fin de cuentas son nueve dimensiones que se entrelazan en un elemento primordial de mi propio porvenir. No puedo dejar de pensar que el camino que sigo va encaminado al caminar que condiciona la distancia que proyecta mi zancada. Lo más que puedo hacer es mantener las piernas en forma, seguir pedaleando, trasladando el ejercicio de mi entrenamiento a un nivel distinto al de la ejecución de mi puesta en escena. Es así, estando en dos sitios a la vez, y en varias dimensiones intercontectadas por mi propia tiranía, lo que finalmente converge en el ser que un día será lo que mi personaje evolucione en cada uno de sus multiversos particulares.

Ticataluña es especial, quizás porque mana del Tico Commons. Pero esto no es posible desvelarlo sin crear polémica en un mundo dualizado. Sólo se puede asumir si podemos prevenir que lo que aquí está pasando sea matizado por el cantar eterno de un ritmo caribeño que viene del más allá.

La capital de toda esta sinfonía es un isla, o más bien un islote, en el que los habitantes son de otra especie. Su nombre: Guayabo. La ilusión de un sitio que en circunstancias mediterráneas estaría desbordado por la masiva llegada de turistas en piraguas que han alquilado desde el puerto. En cambio, en el imaginario ticatalán, Guayabo se presenta como el eje fundamental entre lo que un día fue, más allá de nuestros días, a lo que acontenció en el continente que ahora llamamos nuevo, sin ruborizarnos, como si antes de aquello viviéramos (inclusive usted mismo, hoy, al pensar como usted piensa) en un mundo de tan sólo dos dimensiones; en una tierra plana.

La visión de Guayabo sólo puede visualizarse en la pintura del maestro don Isiodro Con Won. Su destello nos proyecta como elemento sagrado de una configuración que no está en el sitio en el que debería estar, sino en el su proyección más allá de nuestro status quo, en dirección ortogonal, conecta nuestra luz con la que emana de la consciencia multiversal de los mundos que conectan el arte de don Isidro con el mio.

ALLS

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Breaking gol

I’ve had a dream.

In this dream I was cruising into a coming to age story. I was unfolding the character within myself, invetably going down the slope of an enormous ordeal. I was clearly breaking gol.

Walter White was in the story, but it was actually me. So was Jessy Pinkman. It was in the middle of Karachi, in a round about that was ancient, a bit like it was 400 years ago, and still with the current chaos of a traffic jam from the confusion and flow of any given day in main road of this great city.

Somehow my character in the dream started doing some hipopressive exercises that eventually got me out of the dream, and into this post. And here we are. Or rather, here I am.

I’m about to break loose. I need to keep a sharp focus on what’s going to happen in between every count of my transformation. And the characters transformation, starting from the initial presentation of Golman. However it turns out to be. Whichever dimention I land into with. And I don’t control that. Not even from the moment I cannot dissasociate my own account, and the one that’s being delivered by this fictional story.

Fiction and reality merge. At some point you are playing the masks game. And you loose control as to which one of them really is you. I’ve come across the idea that the situation is not in place, and that my evolution as human being is ready to turn the page of yet another story. This story unfolds in the way in which I’m now ready to recite.

So here we go.

ALLS

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Metaestructuras y metanarrativas

La historia que contar

Nunca tengo claro cómo voy a salir de este laberinto. Mis opciones para andar son múltiples: caminos independientes en el que cada una de las nueve puertas abre un desenlace primordial para lo que viene después. Y detrás de cada puerta hay nueve historias complejas que no se entienden de buenas a primeras. Hay un color distintivo en cada una, y un tono, así como una serie de símbolos, y un mito que refuerza la atemporalidad de esta transición.

Historias anidadas que confluyen libres dentro de aquello que soy, o quizás aquello que pienso ser, o puede que aquello que diga ser. Todas estas personas, y estas historias, se intercambian según el estadio mental de cada instante, según la pertinencia del recuerdo que emana de una memoria persistente, que se repite una y otra vez, y que deja sin lugar al resto de presencias atemporales de mi ser. Pero este espacio se va reconstituyendo mientras el caminar de mi pensamiento avanza hacia el mismo sitio de donde proviene la historia primordial, tocando una tecla definitiva en medio de este lenguaje NEW.

El acto final se condensa en un estado de ánimo que persiste, intacto, en el sentido y objetivo de una palabra de llegada. Estas palabras NEW recuperan la leyenda de que tenemos algunos lugares primordiales a lo que queremos aterrizar, por su santidad en-sí-mismas, por la colusión de voluntades que entienden en esa sintonía un objetivo sensible del ser, por sí mismo, y también del ser en su totalidad, es decir, en comunidad: tico commons.

Hay más comunes que se distinguen como la diversidad de multiversos ejemplares que se enlazan con la subjetividad que subyace al pensamiento propio de cada ser. Y en cambio, la vuelta a una escencia primordial, que cada palabra-destino sostiene, parten de un consenso que viene dictado de un presagio sagrado que viene inscrito en el último testamente familiar necesario para concebir un reconocimiento supremo de la gracia divina sobre la base de todas las multiplicidades que la física cuántica sabría explicar, pero que hasta ahora, la representación sagrada de todas las consciencias colectivas últimas nunca había conseguido abordar en cada una de sus ramas tradicionales.

Es partir de esta reconfiguración del sistema operativo que la metaestructura sagrada de un unguento ecuménico impreciso mana de la sabiduría de un libro negro, sumergido en las aguas mentales de uno punto exacto del mediterráneo que confluye con el pensamiento pertinente de la reconstitución trascendental de un circuito cerrado redundante.

El circuito eterno encuentra aquí el volumen de tránsito necesario para creer y poder experimentar el crecimiento atemporal de nuestro sentido humano, y a la vez, desplegar la consciencia colectiva santificada de lo que cada uno de nosotros, humanos, consideramos como motor de nuestro tránsito, en lo personal, y de nuestra acción colectiva, como unidad suprema de consciencia social. El ser-presente. El continuum de energía que fluye a través nuestro, a través de un ejercicio común de meditación trascendental que confluye en una onda mental de la cuál formamos parte, y a la cuál nos podemos reconectar, a través de nuestra presencia dual en la consciencia individual y colectiva, pronunciando el texto completo del último testamento: ALLS.

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Primer día de trabajo de septiembre: eterno retorno

El primer día de septiembre en España reinicia el sistema. Es un acto colectivo de volver a empezar que tiene un gesto climático que le acompaña: el calor tremendo del verano ha comenzado a disipar. Y para ello, la vestimenta y la puesta en escena ya es la de lo que nos queda del año: enfilándonos a las navidades.

Los años pasan rápido. Siempre al mismo ritmo. Un ritmo al cuál como humanidad nos hemos acostumbrado gracias a darle vueltas al sol con la misma cadencia. Es una insistencia que nos denota un equilibrio estable que tiene su historia propia con el resto de cuerpos celestes en el espacio, más puntualmente ligado al equilibrio de los planetas que conforman nuestro ecosistema solar.

Y el sol vuelve a salir. Y nosotros también.

Nos reencontramos en la ciudad y volvemos al trabajo. Las clases vienen después. Las familias se preparan. Igual que las escuelas. Pero eso vendrá después. De momento la transición es más de la playa a la oficina. Y toda la familia se mobiliza. Aquí el encanto.

Hace 22 años volví a reiniciar mi vida en un primer día de trabajo en septiembre en Barcelona. Volví para quedarme. Con dos maletas, de las cuáles, una no llegó. La de la ropa de trabajo. Volví a empezar y me reinventé. Volví a ser el nuevo.

Esta sensación, la de ser el nuevo, así como la de volver a comenzar, no me han abandonado nunca. Me convierto en este ser itinerante. Cada día de nuevo comenzar. Y volver a ser el nuevo. Y de este ciclo volver. Y tener la ilusión de transitarlo. Una y otra vez. Con el sentido de estar aquí. Presente. Volver. Volver. Volver.

ALLS

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The elephan in the room: AI

Now, let’s see.

AI is here to stay. The capacity to think of things, design them and execute them has now been updated with the high-speed velocity of all the AI tools that are poring into our lives. What’s the effect? We all now have availabe, at our fingertips, extended elements that before, just a mere year and a half ago, were not there not even thought of.

This, in principle, is good. We feel smarter. Our world has been expanded. Provided the right prompt we can reach the most precise answer from a «trained» algorithm and a wide rage of sources out there. Natural language models have introduce expected results to any given word that would accurately come out after previous one, being this the soul of the answer we are getting, while the capacity of the learning algorithms is being expressed by these ways of corresponding what should come after this word…

So I could generate new text, on any given format, on any given subject. I could generate a narrative that backs that up. I could also generate an image that exemplifies what I’m looking for. Also, the image can then become an animated video. And it could look as real as one could imagine. So we could, in fact, interpret the future in the terms that we would like it to be. If we only knew how to make the most out of this, not to seem like we’ve come up with it, but to take advantage as a community with a shared goal.

So, let’s put the example of the elephan in the room. Myself giving a talk in a TEDtalk style, and and elephant next to me. The reaction from the audience, and the elephan becoming and active actor responding to the debate issues that I’m going to put on the table.

What would then be the role of the audience?

How can the chip in the collaborative thinking that’s becoming aroused in the room? This is a greater challenge: not disregarding the collaborative creative effort of peoples real-life expertise, over a super fancy output that has been created from your experience, and the extended capacity that this bloody talking elephant has provided you with.

So the elephant and I have a suggestion. Let’s ask the AI (the elephant would then be asking itself in a tautological tale) how can we make you, the greater audience in the roomm, part of of little collaborative action?

Allow me to set mysefl these two tasks:

  1. Ask chatgpt for an image of the elephant and myself in the room. (should I go realistic? Should I go more illustration? Is is chatgpt or rather another AI tool?)
  2. Ask chatgpt how to make the audience, in a live scenario and a online participatory way, capable of interacting with their inputs in the co-creation of a transformative engagement while using, deliberatly, AI tools. Is it through prompt designing? Could we make them part of the augmented human capacity of doing this together? Let’s make it so it happens in a short intervention of 30 m. Ask for the dynamic and the set up. Also put in a table the online version and the presential. Make it meaningful and engageful.

One more thing. If this was to be an event, only a month away, how do we make it so to build up momentum? What’s the road to those eventful opportunities?

Let’s see what comes out of this.

Expect and elephant.

ALLS

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The art of being yourself

The art hunts me. I’m just a medium. It goes through me. Don’t know where. Don’t know why. But it keeps comming back. It’s a thing that gets caught in the mist of my attention. And I pull in. To see. To wonder. And it pops up, as I’m now conscious of its existance and my particular reaction. Why? Why now? Who are you? What is this?

This sort of ordea never stops, but rather you start to embrace the beauty of living with these exceptional oportunities to wonder. To wonder off. To go outside the dotted line. As there is no longer need to follow the heard. I’ve been alienated. I’m an alien.

It’s here. They are here. I am here. I’m the proof of concept. Beyond myself. Beyond the particularities of my own coordinates. My specific circumstances. How does that make me feel? How does that make you feel? There is something out there I don’t control. You, for example.

Yet my art the becomes the medium of my experience. The structure of my acnowledgment. The intention of my provocative snap. The magicians trick. The hat. The set up. The illusion. It’s there. You see.

I told you I had no say in this.

It just poped out.

And somehow it got caught.

Here.

#NAW

In your head.

ALLS