No hay tributo más digno que este. No es porque sea yo el que lo ejecute. Justo con lo contrario del individualismo. El ego superior agrandado. Te vienes arriba y de pronto estás en medio de un berenjenal surrealista que nadie había concebido hasta entonces. Y estando en lo alto, con el público entregado, el extasis de la toma de noche, se funde con los mejores extraños: los insolentes ejemplares.
No confundir con el insolente no ejemplar. El insolente cretino. Eso no tiene mérito ni gracia. El necio nunca se ha venerado. Excepto en estas nueve ocasiones.
El Kilian Jornet surt a la televisió pública de Catalunya, amb la seva pelicula. De jova era molt solitari, i tenia molta energia. Destrucció o construcció. Objetius més adients. Fer-ho d’una forma més estructurada.
Alcohol. Nits de discoteca. Guanyaro tot als 22. Et quedes sense més objetius. Desintoxicar-me. No se si l’he fet. No se si soc normal. Hi ha moments a la vida quant fas activitats de risc. Per qué es va morir ell i no jo? T’ho penses. És molt directa. Desitjar acostar-se a la mort… no no, una activitat que comporta un risc, el que volem es viure. Sentir la vida. No, no és una ruleta rusa. És estar fora de la teva zona de confort. Problemes fisics, técnics, d’autocontrol.
Si vols pujar una miqueta el teu nivell has d’arriscar d’alguna manera. Aixó va ràpid. Va d’un pel. T’ha d’arricasr. I vas cap amunt. I ón és el limit? Ón es el sentit?
Imagine the worst scenario: someone deadly is after you. You don’t even expect it. They come to hunt you down. And they have the means to do it. Besides, it is not even that hard. It’s just a matter of exposure.
Then you are done. The power of the dark side that governs is behind it. You are locked in. Fakenews put you in the spot. Now it’s to sweat to ignore. You have no estate that wants you. You have been repelled. As others, too. Don’t feel so special. You are about to be history. Yet nobody know why. You are worthless. Cause nobody ever heard your side of the story.
There is no exit. You have confused the message and the medium. Now the audience can’t tell. No one is backing you up. You are still all alone. You don’t count. So shut up. Don’t talk. You see, it’s not your business.
I have to make something up to save my ass. The last call. The moment of truth. The idea man at the line. What’s on the script? What happens in the scene? Where does that scene lead us? What’s really under the skin of the story? What am I fucking saying? Whe am I kiding? The fight. The scene is empty. Both faces fall in the ground as they start to fight on the floor. Totally different ballgame, says the narrator of the story. I kid from mix background from some inmigrant place. Why wouldn’t dreamers come flying to meet theirselves against the all mighty american dream? I am a dreamer, too. I’ve been tourchured by my incompetence as a writer. I can write a complete story. The end never arrives. I just keep within the part of the narrative that developes in the middle, towards that expected boom and the end of our patients within a closed dark room with seats for people fo gather infront of a film for the first time. They decide to play the game of going to the movies. The way we expectators have a relationship with friends all the way back to the firt time you went with your cousins to watch that one movie that marked your life and your generation of biggest concept family.
El ciclo. Debemos tenerlo claro una vez inscritos en la vida: esta vaina da vueltas. Un día lo percibes. Mañana será otro. Nunca igual. Y nosotros siempre estamos en este preciso instante. La consciencia es lo único encendido en nuestra línea de pensamiento. O somos la polla, o no somos nada.
Yo prefiero pensar que somos la polla. Todos. Cabras o cabros.
Esa frase es un libro. Exaltación de debate sobre el fin del machismo.
Mi recorrido es retro. Feedbackloop. Voy y vuelvo. Siempre sobre una misma tradición circular. Quizás por la hipnosis del día que viene terco tras cada noche singular. Domir y vivir, como si dormido no se viviera en el paraiso. La vigiliais overrated.
El sueño, en cambio, demonizado. No se acuerde. Procure no soñar. Ni roncar. No está bien. Elimínelos. Lo vamos a revisar. El control es nuestro Dios, nada nos invadirá.
No puedo apartarme del surrealismo en una gesta como la total. Si se tratara de un último día, qué tendríamos que estar tramando para salvar al distopia futurista que lucha contra el mal en su día d… a no ser, que usted y los suyos, se levanten contra el máximo de los males. Como bichos gigates, hormigas, por ejemplo, con un talante nazi. Como si fuera una historia que no se podría repetir, pese a las señales claras de estar a la vuelta de la esquina. Te cruzar por la calle con una y la quieres aplastar. Te miras a los ojos. Ellas con su violencia extrema y sus afiladas fauces mordedoras. Malditas la odio. Acabo de matar una con una patada certera. Me estaba comiendo el pie mientras escribía aquí un poema en mi cuaderno de autor.
He aquí la exposición completa. Estas son todas las piezas que forman parte de la exposición Weitn for the artist.
La intervención inicial fue de Vera, que se lanzó con naturalidad a probar una libreta y unos rotuladores nuevos que vio en mi mesa de trabajo. Su arte, tal y como se muestra en la pieza inicial es más fluido. La forma en la que utiliza el espacio, las formas y los colores tienen quizás relación con la introducción al arte que recibe en su escuela. La historia del arte es un buen sitio para reflejarse en un espejo que nos enseña rápidamente el valor de apreciar lo que otros han intentado transmitir, y de alguna manera, adaptarlo. Copiarlo directamente.
Esta primera pieza da nombre a la exposición. Mi intervención fui dibujar la W. Es la pieza en la que menos intervengo. El resultado es un significante nuevo: una palabra.
Weitn has no definition. No meaning. Perfect. There’s an empty space. Let’s use it. No rules apply. A new language might be able to adopt it. So one did. My own. Ticatalan.
Weitn for the artist
About time!
Ojo rojo
La mirada del artista
WMVAT
Una pieza de la exposición
La escritura de Vera revela las mismas letras que en la portada de la exposición: eitn. WMVAT podría ser el nombre de una organización secreta. Un acrónimo. La W de arriba hace el juego a la nueva palabra: Weitn. De alguna manera las palabras que comenzamos a escribir son introducidas en un orden particular, y probablemente en un idioma. O no. La preparación de nuestra especie para escribir y leer. La experiencia del aprendizaje básico en la base de la pirámide. Escribir, leer y crear. Un corazón ratifica la dulzura de una niña de 6 años que asocia esta forma con el amor. Lo que está bien. Replicar lo aprendido en el contexto de la escuela en este otro sitio. Crear a partir de la experiencia. Por otra parte, mi intervención, en este caso, con una cara. Dibujar una cara parece ser un principio iniciático del arte. Nos vemos representados en el rostro. Los ojos. La boca. La nariz. Las orejas. La mente. ¿Qué proporción de lo que somos está en la cabeza?
La dualidad es uno de mis temas centrales. En realidad es el primer sitio que nos permite alejarnos de la unicidad. La verdad sagrada parte de varios principios de unicidad. Aquellos principios inquebrantables que se convierten en diferentes experiencias vitales. Las multiculturalidad.
El futbolarte es un principio que me define. Puestos a identificar valores propios o temas particulares en los que proyectar mi obra, mi búsqueda, o el personaje que habita mis sueños, me topo con el futbolartista: GOLman Elizondo Pacheco. Este tipo, un servidor, recoge dos objetivos aparentemente no coincidentes, como el futbol y el arte, y los mezcla de una manera figurativa y literal, como queriendo provocar al público, aparentemente libre, de que la elección de GOLman nos libera a todos. El futbol en esta caso ayuda a preparar el marco para el acto autorrefencial.
¿Qué tanto más complicado es triunfar en el arte que en el futbol?
GOLman vino a cambiarlo todo. Optar a todo no debería estar invalidado. De hecho, Golman, garantiza al universalización del futbolarte para confeccionar la nueva sociedad artística
Otra de las piezas de la exposición Weitn for the artist es la pieza titulada Fada i reina: millors amigues. En esta imagen todavía no se ve mi intervención.
La imaginación de los niños les lleva a crearse así mismos en diferentes circunstancias. Las hadas y las reinas están ahí en la paleta de las aventuras fantásticas que ahora mismo les ayudan a crear la fantansía más perfecta.
La relación entre diferentes estratos de la sociedad. Vivimos en una sociedad segmentada que nos hace pensar que formamos parte de un estrato social del cuál no podremos salir. Quizás el ascensor social funcionó en su día, pero ahora mismo se estancó. España vivió unos años muy duros de dictadura y una ilusión grande de dejarlo atrás y de construir un nuevo estado.
La reina tiene amigas imaginarias. Esta hada es una de ellas. Pero no busquen nada más. Leonor, la princesa heredera, de momento, tiene unos años más que Vera. Será reina en su día. En un reino, como España, la fantasía y la realidad se entrecruzan como expresiones de vitalidad surrealista que únicamente reafirman la dualidad española ante el espejo.
La corona de la reina tiene unas torres como la sagrada familia.
La exposición conjunta de las piezas en las que hemos intervenido mi hija y yo encierra el artista que éramos en ese preciso periodo en el que lo desarrollamos. Es una concepción del tiempo conjunta. El tiempo que delimita estas obras también encierra un proceso de producción y exhibición que nos acompaña a todos.
El tiempo pasa. Pronto mi hija habrá dejado atrás este proceso de creación y se habrá pasado a otro. Su escritura tendrá un sentido más cercano al lenguaje. En el momento de la producción de estas piezas la lectoescritura era parte de su aprendizaje de P5. Y la introducción de fonemas y letras les permitirá escribir y leer, de una manera quizás distinta a cómo aprendí en su día.
Lo mismo el arte. Nos vamos transformando con cada experiencia. El arte nos permite asimilar estos cambios y traducirlos en experiencias. Y también nos permite observar. Ver pasar el tiempo. O crear palabras y fonemas que no existen. Yuxtaposición de letras sin sentido. Quizás una expresión dadaista sin más.
Esta pieza contiene letras pero no palabras. El sentido no queda alterado por mi intervención, sino que simplemente se complementa con una cabeza, como veremos en la exposición, es una constante de lo que mi hija dibuja. La consciencia de uno mismo. Nuestro cuerpo. El otro. Nuestra relación con los demás. Hay un plano artístico detrás de todo el aprendizaje que nos lleva al lenguaje. Y el lenguaje artístico, como el matemático, son proceso paralelos que tienen la a mi entender el rango más elevado de lo que debemos asegurar como norma general para toda la población.
¿El arte puede transformar a un androide? Llegará un momento en el que los pensamientos del androide nos harán dudar. Como dudamos con Blade Runner.
